¿Un diseñador gráfico es un artista?

Como diseñadora, solía pensar que debía ser una artista. Creía que tenía que expresarme a través del diseño. Pero estaba equivocada. Porque el "arte" es algo subjetivo y abierto a interpretaciones. El diseño, por otro lado, implica comunicar un mensaje claro, el diseño gráfico es resolver problemas y ser claros. 

A manera simple podemos decir que comunicarse es hacer uso de las palabras, señas y símbolos o cualquier medio que tengamos a nuestro alcance para poder externar una necesidad o una idea que tengamos, sin  embargo, existe una diferencia enorme en lo que puede llegar a comunicar una pieza de arte, a diferencia de una interfaz que tiene un fin objetivo.

¿Qué diferencia hay entre el arte y el diseño?

Si bien el debate sobre qué es y qué no es el arte es gigantesco, podemos tratar de definirlo como una alteración de la realidad manifestada desde nuestros sentidos, emociones y conocimientos. Dentro de este se puede jugar con todo tipo de receptores sensoriales que tenga nuestro espectador y el mensaje puede ser tan claro como “1+1=2” o tan complejo como “el significado de la vida”.

En cambio, el diseño gráfico utiliza elementos visuales, pero con objetivos distintos. Los diseñadores gráficos emplean tipografía, color, forma y espacio para crear composiciones que no solo sean estéticamente agradables, sino que también transmiten mensajes claros y precisos. Su enfoque principal es satisfacer las necesidades de una audiencia o usuario.

¿Qué habilidades tiene un diseñador gráfico?

La creatividad y las habilidades técnicas son esenciales tanto para el diseño gráfico como para el arte. Los diseñadores gráficos deben demostrar creatividad en la búsqueda de soluciones visuales efectivas para los mensajes que desean transmitir. A su vez, necesitan habilidades técnicas para dominar las herramientas y programas de diseño que les permitan llevar a cabo sus ideas.

En el arte, la creatividad es el núcleo mismo del proceso creativo, permitiendo a los artistas plasmar sus visiones únicas y explorar nuevas formas de expresión. Si bien ambos pueden usar materiales similares, una obra puede tener diferentes significados, por ende, los usuarios pueden tener diferentes interpretaciones de lo que están viendo.

A diferencia de esto, el diseñador gráfico debe seguir un camino estructurado, plasmar la idea que se necesita de una manera clara y no dejar nada a la interpretación. Esto no significa que los diseñadores no puedan tener un estilo o que sean meramente robots destinados a seguir reglas y cuadrículas.

La dificultad del diseño y su magia está en esto, hay que navegar constantemente la delgada línea entre hacer un diseño creativo y con un estilo propio, que llame la atención de los usuarios, pero conciso, que de a entender el mensaje con una sola vista.

Si un diseño requiere explicación, significa que no cumplió su propósito. En el diseño no se debe utilizar la creatividad sin un propósito definido. Debe emplearse para resolver problemas y encontrar soluciones efectivas tanto para usuarios como para clientes.

Autora: Rebeca Yavi (Diseñadora UX/UI Senior)